Diana Nicolaie și Carmen Marin, dublă expoziție la New York: „The Path. Fusion of Two Worlds Inside/Outside” FOTO

După un debut de succes cu expoziția „LIGHT. An airy view point of density” de la București, Diana Nicolaie, designer și artist vizual, expune la ICR New York alături de Carmen Marin. Cele două creatoare cu stiluri și practici diferite intră într-un dialog interesant printr-un show de artă, design și lumini: „The Path. Fusion of Two Worlds Inside/Outside”. Vernisajul de pe 26 octombrie, 7 PM, are loc la ICR New York, în Manhattan (200 East 38th Street). Expoziția este realizată în parteneriat cu Art Safari și poate fi vizitată până pe 10 noiembrie.

Diana Nicolaie prezintă o selecție de 8 lucrări mixed media
care ilustrează simbolurile luminii: Life, Divinity, Hope, Truth, Celebration,
Purity, Guidance, Knowledge. În tonuri de alb, combină pictura, elementele
structurale și lumina, totul fiind completat de o experiență olfactivă
specială.

„Anul 2023 mi-a dovedit că orice este posibil. După ani de muncă, am avut
curajul de a face pasul în lumea artei și iată că acum am șansa de a-mi
prezenta viziunea în orașul tuturor posibilităților, New York. Simt că sunt pe
un drum bun, pe care mi l-am dorit și pentru care am muncit. My Path, The Path.
Sunt onorată că pot face acest lucru alături de o artistă consacrată, Carmen
Marin, pe care o admir. Stilurile și tehnicile noastre diferite fuzionează sub
conceptul curatorial al Ioanei Ciocan”, a declarat designerul Diana Nicolaie.

De curând, Diana Nicolaie a realizat designul expoziției de
la Victoria&Albert Museum, Londra „Bags: Inside Out”, prezentă la Art
Safari București. Artistul vizual creează piese distinctive, monumentale, adevărate
instalații pe pânză. Arta ei are la bază jocul cu forme și texturi
variate, volumetrii puternice și tehnică mixtă și folosește jocul de lumini și
umbre ca pe o invitație deschisă către privitor spre universul artistic.

„Lumina contopește perspective asupra a ceea ce simțim”

„Lumina este nucleul care unește perspective, sentimente, lumi diferite
într-un tot unitar și conduce privitorul spre introspecție. Lumina contopește
perspective asupra a ceea ce simțim și trăim, transformând în experiență unică
și definitorie un moment, o emoție, o imagine. Ceea ce am încercat să cuprind
în lucrări este tocmai modul prin care pot combina sculptura și pictura pentru
a transmite un mesaj cu ajutorul luminii. Fiecare dintre noi percepem în mod
diferit imaginile, texturile, ideile, dar lumina este mereu constantă. Ea este
cea care dă emoția unei imagini conturate de umbre și culori”, a afirmat Diana Nicolaie.

Carmen Marin prezintă o selecție de 6 picturi. Având o abordare
suprarealistă, artista explorează vise, inconștientul, ciudatul și fenomene socio-culturale
în continuă schimbare. Existențialismul și postmodernismul au fost preocupări
centrale în picturile semi-figurative create începând cu 2020. Inspirată de
vocabularul vizual ale unor maeștri moderniști și contemporani, precum Joan
Mitchell, Georg Baselitz sau Kiki Smith, Carmen Marin abordează fiecare pânză într-un
mod original din punct de vedere al viziunii, vizualului și al condiției umane,
într-un demers continuu de reinventare.

„Fiecare expoziție are propria ei poezie”

„Așa cum spunea și Jean Paul Sartre -“Fiecare om trebuie sa îți inventeze propriul drum”. Fiecare expoziție are propria ei poezie. Spectatorii sunt cei care ar trebui să își creeze propriile poezii și să lase un mesaj în urma lor. Toți suntem într-o misiune! Consider că suprafața pânzei are potențialul de a manifesta aspectele împletite ale percepției noastre asupra lumii, răsturnând multivocalitatea lingvistică a figurației și abstracției, organicului și anorganicului, sinelui și altul. În timp ce polisemia
este un punct de plecare esențial pentru înțelegerea și raționalizarea
realităților noastre, este necesar să depășim limitările acestei logici.
Pictura este un mijloc de a face acest lucru”, a spus Carmen Marin. 

Artista s-a implicat în pregătirea expoziţiei „Memorialul durerii” de la Sighet, iar prima recunoaştere
internaţională a avut-o în 2004, când a obţinut Premiul pentru Artă la un salon
organizat în Lausanne, Elveţia. De-a lungul carierei, a colaborat cu mai multe
galerii de artă din Europa (Grecia, Spania, Germania, Finlanda, Norvegia,
Ucraina şi Italia).

Ioana
Ciocan este Comisarul României pentru Bienala de artă de la Veneția și membru
al consiliului științific al Muzeului Național Cotroceni. În 2023, a primit
Eisenhower Fellowships, iar în 2021 Președintele României Klaus Iohannis i-a
conferit Medalia „Meritul Cultural” – „Artele plastice”.

Program de vizitare: L-V, 9 AM- 6 PM

Adresă: Institutul Cultural Român, 200 E 38th St, New
York, NY 10016

Mai multe informații despre eveniment găsiți aici.