La 79 de ani, Liza Minnelli revine, după o pauză de 13 ani, cu o piesă dance creată cu ajutorul inteligenței artificiale, în contextul controverselor tot mai mari legate de folosirea IA în muzică.
Fotografia cu care Liza Minnelli îşi promovează noua piesă. FOTO: FB/Liza Minnelli
Liza Minnelli, una
dintre figurile emblematice ale scenei muzicale și cinematografice americane, a
lansat prima sa piesă nouă după o pauză de 13 ani, alegând să își marcheze
revenirea printr-un proiect realizat cu ajutorul inteligenței artificiale.
Artista, în vârstă
de 79 de ani, a mărturisit pe reţelele sociale că şi-a pus vocea pe o piesă
dance generată de IA, caracterizând melodia drept demers care îmbină expresia
artistică personală cu noile tehnologii.
Piesa se
intitulează „Kids, Wait Til You Hear This”, titlu care va fi purtat și de
viitoarea sa carte de memorii şi reprezintă o incursiune neașteptată în zona
deep house, gen muzical în care Minnelli intervine prin fragmente vorbite,
susținute de un fundal ritmic electronic.
Este prima lansare
muzicală a artistei din 2013, când a interpretat o piesă pentru serialul
muzical american Smash.
Într-o postare pe
Facebook, artista a lăudat compania din spatele piesei, ElevenLabs, descriind-o
drept „un gigant techno de șase miliarde
de dolari [care face] lucruri uimitoare”.
„Ce nu voi permite acestei companii minunate să facă? Să
creeze, să cloneze sau să copieze vocea mea! … Am folosit aranjamente AI. Nu
voci AI… Strigătele sunt toate ale mele!”, a ţinut să explice artista.
Poziția sa este
detaliată și într-un comunicat de presă care însoțește lansarea.
„Am crezut întotdeauna că muzica înseamnă conexiune și
adevăr emoțional. Ce m-a interesat aici a fost ideea de a-mi folosi vocea și
noile instrumente în serviciul expresiei, nu în locul acesteia. Acest proiect
respectă vocea artistului, alegerile artistului și proprietatea artistului. Am
crescut văzându-mi părinții cum creau vise minunate care aparțineau altor
oameni. ElevenLabs face posibil ca oricine să fie creator și proprietar. Asta
contează”, a transmis ea.
Piesa Lizei
Minnelli face parte dintr-o compilație care reunește mai multe creații muzicale
realizate sau modificate cu ajutorul inteligenței artificiale.
Printre artiștii
implicați în astfel de proiecte se află și Art Garfunkel, a cărui piesă,
„Authorship”, include un fragment din memoriile sale, „What Is It All But
Luminous”. Textul, în care îi aduce un omagiu tatălui său, este susținut de un
acompaniament de pian creat de IA.
„Muzica a evoluat întotdeauna odată cu tehnologia, de la
microfoane la înregistrarea multitrack”, a spus şi ArtGarfunkel. „Ceea ce m-a impresionat la această experiență a fost respectul pentru
muzicalitate. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea și tehnologia pur și
simplu deschid o altă ușă”, crede artistul.
Reacții critice din
industria muzicală
Entuziasmul cu care
Liza Minnelli și Art Garfunkel au adoptat inteligența artificială contrastează
puternic cu pozițiile rezervate sau critice exprimate de alți artiști
consacrați, care avertizează asupra impactului pe care muzica generată de IA
l-ar putea avea asupra industriei.
Ed Sheeran a atras
atenția asupra riscului pierderii locurilor de muncă pentru muzicieni.
„Dacă iei locul de muncă al unui om, cred că este
probabil un lucru rău. Scopul societății este ca toți să avem locuri de muncă.
Dacă totul este făcut de roboți, toată lumea va rămâne fără loc de muncă. Mi se
pare că IA este un pic ciudată”, a
declarat el.
La rândul său, Lil
Wayne s-a arătat sceptic că inteligența artificială ar putea reproduce autentic
vocea sa: „Sunt uimitor în mod natural,
organic. Sunt unic. Deci, de fapt, mi-ar plăcea să văd cum chestia aia încearcă
să-l reproducă pe nenorocitul ăsta”.
AI câştigă tot mai mult teren şi
în muzică
În pofida acestor
critici, companiile de „inteligență artificială generativă” continuă să se
dezvolte rapid. Platforme precum Udio, Suno și Klay încheie acorduri cu marile
case de discuri, oferind utilizatorilor posibilitatea de a modifica lucrările
artiștilor sau de a crea piese complet noi pe baza unor comenzi textuale,
folosind modele de IA antrenate pe muzică existentă. Artiștii pot decide dacă
doresc să își pună sau nu creațiile la dispoziția acestor servicii.
Inițial, casele de
discuri au reacționat ostil, amenințând cu acțiuni în justiție, însă ulterior
au fost încheiate acorduri și parteneriate. După ce a ajuns la înțelegeri cu
Universal și Warner, Udio a anunțat recent o colaborare cu Merlin, organizație
care reprezintă case de discuri independente precum Beggars Group, Epitaph,
Domino, Sub Pop și Warp.
Într-un interviu
acordat săptămâna aceasta ziarului The Guardian, fondatorul companiei Suno,
Mikey Shulman, a recunoscut amploarea fenomenului.
„Mi s-a spus că suntem Ozempicul industriei muzicale –
toată lumea îl folosește, dar nimeni nu vrea să vorbească despre asta”, a spus el.
Sursa – Adevarul
Daca vreti sa ne fiti alaturi si sa contribuiti financiar la proiectele noastre, puteti sa ne ajutati cumparandu-ne … o cafea tare 🙂
